Masterclass Frank Ryckewaert

Au programme

1. Pourquoi cette Masterclass ?
2. About me
3. Mes inspirations
4. Se différencier
5. Les mariages Rock N'Roll
6. La sensibilité : ennemie ou amie ?
7. Pourquoi ?
8. La confiance en soi : comment y parvenir
9. Insta a changé le game ?
10. La golden hour
11. Le matériel
12. Mon Workflow
13. La post prod

J’ai un problème avec les formations et certains formateurs actuels : ils vendent du rêve. Et ça c’est pas bien.

C’est peut etre beau de rêver, mais on est pas dans Disney, la vraie vie il faut la vivre, et elle est souvent difficile et semée d’embuches.

Avec moi pas de blabla et pas de bullshit. Je veux vous donner du concret.

Je vois beaucoup de formateurs vouloir vendre du rêve a des gens qui ne savent même pas vraiment utiliser leur appareil photo. Pour être photographe ça devrait être la base non ?

Savoir gérer la lumière, la compo, savoir comment être avec les gens que vous allez photographier.

Devenir pro de la photo ça n’est pas participer à un challenge où tout le monde dit exactement la même chose, se booster pendant 2 jours et après….pouf, plus rien. Enfin si, après il faut payer. Cher. Pour quoi exactement ?

Devenir pro de la PHOTO c’est d’abord apprendre à faire de la photo.

C’est pour ça que j’ai ressenti le besoin de relancer ma formation que j’avais mis un peu de côté.

Ce milieu me rend dingue, chacun fait sa petite sauce, et résultat on se retrouve avec tout et n’importe quoi. Surtout n’importe quoi d’ailleurs.

Alors si vous avez envie d’un truc vraiment concret, où vous allez ressortir avec des choses qui vont vraiment vous servir et pas juste des notes sur votre Mac book avec un petit moodboard que vous n’arriverez jamais à réaliser parce que la vraie vie c’est pas des couples avec des chapeaux aux US, la vraie vie c’est des vrais gens qu’on photographie dans leur lieu de vie ou dans des lieux « normaux », c’est pas du contenu Pinterest ou Insta. 

Cette Masterclass n'est pas une simple formation, c'est une véritable immersion, HUMAINE et CRÉATIVE, Avec SEULEMENT 4 PARTICIPANTS, chaque échange devient précieux, chaque question trouve sa réponse dans un cadre intime et bienveillant. Pas de foule ni de formation impersonnelle, mais un moment unique où tu pourras apprendre, partager et évoluer à ton rythme. Ici, la photographie devient un moyen de raconter des histoires, de créer des souvenirs

Je ne vais pas parler de moi pendant 3h rassurez vous, mais la différence entre un Workshop et une Masterclass c'est quand même que vous êtes là pour découvrir un peu mon parcours. On est pas ici pour faire un cours magistral chiant, on est là pour le partage. Le partage entre nous et le partage de mon expérience.

Pourquoi vous parler de mes inspirations ?

On est dans un monde de plus en plus formaté malheureusement.

Et selon moi pour "réussir" dans la vie en général il faut travailler son identité et sa personnalité.

A l'heure où on propose presque tous la même chose, c'est nous qu'on vend, pas juste nos images.

Et ce nous il faut le travailler. Il ne faut surtout pas avoir honte de qui on est, bien au contraire. Il faut mettre en avant ses qualités et ses différences.

A la base j'ai d'autres inspirations que la photo. Je m'y suis mis assez tard finalement (par rapport à mon âge avancé...).

Je suis d'abord fan de musique, de films et séries et de voyages.

Voilà une page sur mon site qui a fait tout changer dans ma relation client :

Ce que vous devez recevoir

Salut Franck, Nous venons de parcourir ton site et je crois que nous avons un match ! Entre la golden hour, la raclette, la qualité des photos, l'émotions dans les textes et les images, nous sommes fait pour faire un bout de chemin ensemble. Nous c'est Alexandra & Mathis : Alexandra un poil hyperactive et les larmes faciles. Mathis, la force tranquille, le calme et le sourire. Nous nous sommes connus en 2015, encore adolescent à l'époque, nous avons partagés quelques années ensembles avant de se séparer pour mieux se retrouver quelques années plus tard. Aujourd'hui 6 ans de rire, de vie commune, un golden retriever et des projets plus tard. Alexandra, amoureuse de la photo, j'ai de temps en temps prêté ma personne pour des sessions photos à l'Argentique. Notre envie ? Un mariage entouré de nos personnes préférées, un lieu qui nous ressemble, et beaucoup d'amour. Des rires, des larmes (de joie uniquement) et ce brin de folie qui nous défini. Notre date idéal ? Une golden hour, deux bières et la mer. Nous habitons en bord de mer et rien ne nous apaise plus que les vagues, et un apéro improvisé pendant la baignade dominicale de notre Golden Retriever. Ce qu'on voudrait garder de cette journée ? Des souvenirs spontanés, représentatifs des moments partagés, les sourires de nos proches, les larmes des plus sensibles, les conversations que l'on ne verra pas, les liens de ceux que l'on aime qui se retrouvent, une lumière douce, l'Amour avec un grand A. Celui qu'on se porte mutuellement et que l'on porte aux gens présents ce jour là. Dans notre monde idéal, nous nous marions au Clos d'Hullias à Saint-Christol-de-Rodières. Nous avons une option (Semaine du 20 Juillet) et une visite la semaine prochaine (14 Février, avec une date comme celle-là, c'est forcément un Oui). Un mas Provençal, une ambiance maison de Famille, c'est notre domaine idéal et notre vision du mariage. Nous attendons une centaine d'invitées, notre Golden Retriever sera évidemment présent et sur son 31. Nous envisageons un mariage sur 3 jours (Mardi, mercredi & jeudi). Nous logeons environs 25 personnes présentes dès le premier soir pour les préparatifs et une première soirée en plus petit comité. (Promis on sera sobre pour le mariage) Le jour du mariage : Mairie + Cérémonie Laïque au domaine + La soirée du siècle. Le jeudi ? On décuve tranquillement avec un brunch et la piscine. Le but ? Qu'on partage un moment ensemble, que tu fasse partie de notre histoire. On espère à Bientôt Franck ! *Pour la budget nous ne savons pas si c'est sur 1 ou 2 ou 3 jours, s'il y a des packages, nous sommes débutant dans le domaine aha ! N'hésite pas à nous dire !

Faire des photos marquantes

Je vous ai découvert via Pinterest, car je faisais des recherches sur le lieu de notre mariage pour me projeter dans la déco etc, pour qu’on puisse commencer à réfléchir avec Paul à ce qui nous plairait niveau déco, cérémonie etc. Et je suis tombée sur des photos sublimes, qui m’ont fait dire tout haut « c’est exactement ce style de photos dont on rêve », ce que Paul a confirmé de suite. Ça fait plusieurs mois que l’on traîne sur le choix d’un photographe, parce qu’on ne trouve pas de photos qui ont tout de suite fait sens pour nous, dans lesquelles on pouvait se projeter nous même. Je vous mets le lien du site sur lesquelles ces photos ont été postées, pour que vous l’ayez au cas où : https://www.lasoeurdelamariee.com/mariage-marie-julie-geoffrey-au-domaine-d-achelles/ . Je trouve que l’on ressent quelque chose à travers ces photos, et je serais ravie d’en discuter avec vous ! Je vous souhaite une belle journée, et bon courage. Capucine

L'anti chat gpt

Si vous regardez les sites et les Insta des photographes (vous y compris) vous verrez que ce sont toujours les mêmes mots qui reviennent. Les mêmes offres.

Vos inspirations font qui vous êtes.

Vous le savez et je ne peux pas trop le cacher, mais avant d'être passionné de photo, je suis fan de musique. Depuis toujours d'ailleurs puisque je jouais de la guitare à partir de l'école primaire.

Ca m'a construit, et c'est ce qui fait que j'ai pu toucher des mariés un peu rock n'roll.

On me demande souvent comment je fais pour photographier des mariés dans la baignoire, ou pour avoir des mariés stylés avec des tatouages.

C'est simple : qui se ressemble s'assemble. On attire qui on est.

Au début on pense qu'on passe un entretien pour un nouveau job, alors on se montre tout lisse, en pensant que tout le monde sort du 16e arrondissement de Paris. Mais la vraie vie est composée de beaucoup de diversité, et heureusement.

Donc, j'écoute du rock, j'ai un look rock, j'ai des tatouages, il est logique que j'ai finalement fait des mariages de mariés ayant ce style également.

Je ne fais pas du luxe, ça n'est pas mon monde, je n'ai pas les codes.

Penser qu'on peut faire du luxe en ne connaissant pas les codes et en ayant pas les pieds dans ce monde là c'est se fourvoyer. Les gens ne se mélangent pas entre eux.

Ca fait rêver on est d'accord. Mais pour quelle raison vous voulez faire des mariages Rock ?

Ca fait cool sur Insta ? Ca fait cool dans le portfolio ? C'est bon pour l'ego parce qu'on a l'impression d'être cool ?

Mais comme pour le luxe on ne débarque pas sur un mariage Rock sans avoir les codes de ces gens là.

Ils sont super cool, rien à dire là dessus. Mais ils vont vous tester. Si vous n'écoutez pas la même musique qu'eux, que vous n'avez pas de tatouages et ne connaissez pas ce monde là, de quoi allez vous parler avec vos mariés ?

Pourquoi je vous dit ça ?

Parce qu'il faut être vous mêmes et faire des choses qui vous ressemblent.

C'est là que je veux me différencier d'un ws généraliste : quel est l'intérêt de vouloir faire comme tout le monde ?

Alors bien sûr vous êtes ici parce que vous aimez mon travail. Mais vous n'êtes pas là pour me copier. Ca n'aurait aucun sens.

Qui ici est hypersensible ?

Depuis quelques années on lit ça partout "photographe hypersensible je blablabla". Et ça marche, puisque tout le monde semble être hypersensible et donc se retrouve dans ce discours.

Je préfère parler de sensibilité, parce que ça me semble être la base pour être photographe. On photographie des êtres humains, des émotions, des moments uniques.

Alors si on est pas un minimum sensible j'imagine assez mal comment on peut faire (bien) ce métier.

Pour moi la sensibilité est une vraie force. En tant que mec ça n'a pas toujours été naturel ni évident de parler de sensibilité, de sentiments. Surtout pour ma génération.

Pourtant, j'ai l'impression que c'est cette sensibilité dont je me suis rendu compte sur le tard, qui m'a amené là où j'en suis. A photographier les gens tels que je le fais.

"entrer dans l'intimité" des gens qu'on photographe fait toute la différence.

Et oui, pourquoi ?

Est ce que vous savez pourquoi vous faites des photos ?

On a jamais produit autant de photos que ces dernières 10 années. Mais elles ont perdu de la valeur.

On prend la photo des premiers pas de son enfant à côté de notre burger savoyard de chez Burger King.

C'est dramatique !

Il faut qu'on redonne la place à la photo que celle qu'elle devrait être.

Mais comment ?

Le numérique a fait perdre toute sa valeur à la photo.

A nous de lui redonner sa place.

Je ne suis pas là pour vous donner des réponses précises sur ce sujet mais pour ouvrir des pistes qui permettront de comprendre pourquoi on fait de la photo et comment transmettre ce pourquoi à nos clients.

Perso je n'ai pas la réponse par exemple.

Grâce aux autres

Manque de confiance.

Syndrôme de l'imposteur.

On connaît tous ce problème.

C'est rassurant de penser que nos problèmes viennent de notre manque de confiance en nous et de voir qu'on est pas les seuls.

C'est bien plus simple d'avoir confiance en soi quand tout fonctionne. On est d'accord.

Même moi au bout d'autant d'années j'ai encore des périodes de doute. C'est sain d'ailleurs. Ca évite de devenir un gros con.

Seulement, le manque de confiance en soi ne doit pas être l'excuse pour ne pas montrer son travail ou dire que ça ne fonctionne pas.

Ce sont nos clients et nos amis qui nous aident à avoir confiance en nous.

Quand vous recevez un retour positif d'un client ça booste l'ego, ça fait du bien. Ca met en confiance.

Perso, c'est à force d'avoir des supers retours de mes clients, et des autres photographes aussi, que j'ai appris à prendre confiance en moi.

A votre avis ?

Ouiiiii !!!

Là dessus pas de débat. Insta a changé le monde de l'image. En bien ou en mal ça n'est pas à moi de décider.

Perso je pense que c'est en bien sur le plan purement esthétique.

Maintenant est ce que pour la photo, la vraie, celle qui a du sens, c'est en bien, la réponse me semble plus mitigée.

Est ce que j'aurais fait cette photo sur un mariage sans Insta ?

Non.

La fameuse

Gros gros point de cette Masterclass.

Qu'est ce que la golden hour ?

Est ce que cette photo est prise à la golden hour ?

Impossible de s'en lasser

Il y a une trend qui parle des statistiques sur certains trucs qu'on a fait dans nos vies : combien de raclettes vous avez mangé (j'adore l'humour de répétition au cas où vous n'auriez pas compris), combien de temps vous avez passé aux toilettes etc etc.

J'aimerai savoir combien de couchers de soleil j'ai vu dans ma vie.

Et surtout combien de golden hour.

Parce que figurez vous que la vraie golden hour est rare. C'est pas juste le moment du coucher du soleil. Vous verrez peut-être ce soir.

La lumière de chez nous est très difficile à gérer. Vous verrez peut-être ce soir bis.

C'est à mon sens la lumière la plus difficile mais aussi la plus facile à gérer. Vous verrez peut-être ce soir. Ter.

Je me suis auto déclaré Golden Hour expert. Parce que cette lumière me fascine et que j'ai vite compris qu'elle était vendeuse et source de like sur Insta.

C'est con de penser de cette manière et évidemment ça n'est pas tout à fait vrai. Mais un peu quand même.

Je n'ai rien inventé. De nombreux photographes utilisent cette lumière depuis toujours. Avant de faire de la photo sociale je faisais de la photo de paysage, et il est très rare que je sorte mon boitier en dehors du lever ou du coucher du soleil. Ca m'a longtemps "angoissé" en presta d'ailleurs. Je pensai ne pas savoir faire de jolies photos si je n'avais pas une lumière de dingue.

A un certain moment certains photographes de mariage dont je me suis d'ailleurs pas mal éloigné, pensaient que je ne savais shooter qu'à la golden.

D'une certaine manière leurs critiques m'ont aussi poussé à leur prouver l'inverse. Et aujourd'hui je me régale avec des ambiances nuageuses (n'est ce pas Emma ?).

Insta veut qu'on lui donne à manger ce qu'il aime : du love, des chats et des boobs.

Il n'y a que le dernier point qui ne nous concerne pas. Donc on doit jouer sur ce qu'on montrer et faire : du love (les chats c'est juste pour booster un peu l'algo).

Mais juste montrer un couple les gens s'en foutent. Ils veulent voir du waouw.

Si je vous dit que pendant 2-3 ans j'ai signé quasi tous mes mariages avec cet effet vous me croyez ?

Quand les gens arrivaient sur mon site ils étaient accueillis par des photos de couple qui s'aiment à la golden hour. J'ai mis un moment avant de montrer autre chose sur mon site et mon Insta.

Depuis, la vague edito est arrivée et elle m'a un peu titillée. Il y a du très bon à prendre là dedans et ça m'a réellement inspiré pour en faire un truc qui bousculait un peu mes habitudes.

Ca n'est pas le matériel qui fait la photo

C'est pas faux. Mais...avec moi il y a toujours un mais.

En 2025 j'ai investi dans un nouvel objectif, 2 fois plus cher que celui que j'avais précédemment. Par confort principalement. Mais je vois pourtant bien la différence dans certaines conditions, et évidemment dans les conditions de lumière les plus difficile : à savoir le contre jour.

J'ai aussi acheté un nouveau boitier.

Il est très compliqué de faire du contre jour propre avec un matériel pas quali. Et à ce jeu là, mon ancien Tamron 35 reste ce qui se faisait de mieux.

On travaille dans un domaine très exigeant dans lequel il faut savoir tout gérer et où la réactivité est une des principale qualité.

Aussi, un matériel professionnel et fiable est totalement nécessaire. Quand je vois des photographes professionnels travailler avec des boitiers qui ont plus de 5 ans sans avoir de boitier de secours j'ai quand même un peu peur. Pour les mariés et pour eux aussi finalement.

Pareil pour le double slot. Je ne m'imaginerai pas ne pas avoir cette sécurité quand j'étais payé presque 3000 euros par des gens qui me font confiance.

Toujours la même chose

Avoir des habitudes est ce qui va vous empêcher de faire des conneries.

Combien de fois je lis des témoignages de photographes qui ont perdu des photos.

Si vous rangez vos clés toujours au même endroit vous les retrouverez toujours. Le jour où vous les rangerez ailleurs vous les perdrez.

Toujours ranger son matériel au même endroit dans son sac.

Les cartes SD : ne faites pas n'importe quoi !

Quelle est votre pratique sur le sujet ?

La magie

J'entends souvent les photographes dire qu'ils n'aiment pas cette partie.

Je crois que c'est surtout lié au fait que vous (pas vous vous, mais les photographes) ne maitrisez pas suffisamment cette phase de notre travail et donc que vous n'y prenez pas de plaisir.

Il y a vraiment un élément fondamental à prendre en compte dans notre métier : le plaisir. Aimer sincèrement ce qu'on fait.

Bien sûr qu'il y a des shoots moins ouf que les autres. Des lieux, des lumières pourries, des modèles moins photogéniques que d'autres (qu'est ce que la photogénie). Mais la base c'est d'aimer ce qu'on fait. Parce que ça va se ressentir dans nos photos.

La post prod c'est simple : si la base est bonne, la post prod sera un plaisir.

Sinon on va se fatiguer à essayer de sauver une photo qui, en argentique, serait allée à la poubelle.

Votre Raw doit être parfait. C'est la base de la photo de pouvoir livrer du jpeg.

Je ne le fais pas. Parce que j'adore transformer les photos. C'est ce qui va donner la personnalité à l'image.

C'est aussi pour ça que les clients vous vous appeler. Mais attention :

La photo c'est d'abord un ressenti, une émotion transmise, un cadrage. Pas un rendu. Le rendu c'est la finition. Les plinthes dans une maison.

Combien de fois on lit "j'aime trop ton edit". Ca fait plaisir. Mais ce ne sont jamais que des presets qu'on a acheté qu'on peaufine au fur et à mesure.

Exercice :

Vous allez traiter une photo d'un autre.